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斯科塞斯说,穿梭阴阳界

2020-01-27 21:25栏目:书评随笔
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《穿梭阴阳界》是一部由马丁·斯科塞斯执导,尼古拉斯·凯奇 / 帕特丽夏·阿奎特 / 约翰·古德曼主演的一部剧情 / 惊悚类型的电影,特精心从网络上整理的一些观众的影评,希望对大家能有帮助。

原标题:他的宇宙装不进这世界 来源:夜第七章虎嗅注:他的孤独,如凶猛而不见底的针心。人在夜晚时,被分成两半,清教徒的那半走开,人就管理不好酸楚和委屈。他窥伺街头的男女,那些游荡的男女,他们心灵的厚度不同,令其安静、惶惶的事物也不一致;他们渴望相爱,却总是抵达话语的沼泽地,毫不犹豫地说出伤害的话语;他们像星星被抛入宇宙;他们假装冷漠、强悍,却不断被焦躁、无助造访,像狗一样扑向每一根稻草。本文来自豆瓣号:夜第七章,转载自微信公众号:一点儿乌干菜(ID:NarratorZhang)作者:章程, 题图:作者自绘孤独及其所创造的马丁·斯科塞斯已经老了。当他的脑子里出现这件事,为此惶恐,并开始自岁月里打捞那些早已沉没的脸,他就已经老了。即便《爱尔兰人》中的减龄技术再高明,也无法掩饰罗伯特·德尼罗、阿尔·帕西诺和乔·佩西的蹒跚步态,松弛的眼袋,嘶哑的声音和沉重的身体。马丁·斯科塞斯斯科塞斯拍过类似的影片《好家伙》。我永远记得那个长镜头,亨利领着凯伦走入酒吧,不停地和为他开门和对他致意的人们打招呼。彼时的他们无恶不作,尚未看清命运的砝码,仿佛盛筵不散,所有的欢愉都漫无尽头。《爱尔兰人》里,一切不得不慢下来,包括动作、镜头、叙事等。你方才能意识到摄影机后面的创作者的心境:他越来越缩进自己的寂寞,换了眼光打量世界。少有旷达的迟暮,往昔有多瑰丽热烈,而今就有多不由己的惆怅。整部影片都沉浸在难以遣怀的感伤中,生命渐至闭合,没有了创世的激情,感情变得懒下去,选择与放弃,抗争与承受,都不再重要。《愤怒的公牛》当年,德尼罗为了拍《出租车司机》,减去十五磅的体重。而为了《愤怒的公牛》,他花了四个多月时间增重几十磅。年轻时的身体永不停息,野蛮而霸道。拍摄《爱尔兰人》时,他不得不接受自己的老迈,皮肤走向暗沉,动作不再有当年的狠劲。帕西诺和乔·佩西也少了意气风发。《爱尔兰人》后半部,较之于前半部更为可信,因为他们正经历暮年。罗素去了教堂。他对弗兰克说:“别笑,你以后就知道了。”最终,弗兰克也找来神父。西谚说,防空洞中没有无神论者。当人面对生命终成虚无的事实,不论过得怎么混蛋,也会不自觉向宗教靠拢,趋于保守和恋栈。《新旧约全书》中有句话:“见有一匹灰色马,骑在马上的,名字叫死。”弗兰克给自己订棺材,选墓地。越往后,越充满疲惫和皱纹,他自知随时会骑上灰色马。《爱尔兰人》遽然变老后,自身的那个世界逐渐死去。弗兰克为护士不知吉米·霍法是谁而诧异,但随即意识到:“不到那个阶段,你不知道时间过得多快。”时间从来都过得很快。警员跟他说拉加诺先生死了,他立即问道:“是谁干的?”警员回答:“死于癌症。大家都死了。”罗素、安吉洛、萨勒诺、普罗、多夫曼、萨利虫,都走了。过去土崩瓦解。人在老去中理解:对自己来说极其重要的事,对别人却可有可无。人想在死前留下一点痕迹,并不太容易。圣诞节前夕,神父离开时,弗兰克嘱托把门虚掩。构图意味深长:中景是门框,他深埋在缝隙里,注视门外,或许还凝神竖耳倾听。这个封闭围困的画面,暗示无可奈何的宿命感。寂静在蔓延。没有什么可期待的。他的灵魂有时落寞、有时沮丧,并不会被人瞧见。他已被时间覆盖。人越是明白,越是孤独。《爱尔兰人:对话》中,斯科塞斯回忆和帕西诺合作第一场戏时,工作人员提醒说:“在这场戏中,他应该49岁。”斯科塞斯反问:“怎么了?”他们觉得他起身太慢。一个人被提醒年老,并不是那么舒服的事。此后,帕西诺会调侃询问岁数:“52?65?”能用清朗通达的玩笑去化解无奈,是时间赋予人的珍贵东西。斯科塞斯说:“就我们这个年纪来说,一切好像都说得通了。”《爱尔兰人》斯科塞斯引起过漫威电影是不是电影之争。他有神庙情节,认为电影是关于“美学,情感和精神的启示”,是关于“人的复杂性、自相矛盾和时而悖论的本质”。但只要有人偏爱深沉肃穆,便有人有人喜好荒诞欢愉的主题公园式恣意狂欢。斯科塞斯或许无意贬低,他只是为自己的过去辩护,他面对的是“一个封闭而又天真、只对本身忠实的世界。而现在的一切都太公开、太国际化了。”他的这一边,还有塞缪尔·富勒、英格玛·伯格曼、吉恩·凯利、斯坦利·多南等导演。他属于过去的那个时代。伊丽莎白街《穷街陋巷》斯科塞斯在七八岁时,搬回到曼哈顿的伊丽莎白街。伊丽莎白街带给他两样重要的东西:电影和天主教。在这条街上主要住的是西西里人。意裔美国人们有自己的一套法律。格林威治村和伊丽莎白街相隔不远,却像是另一重世界,斯科塞斯只去过一次。童年时代,因为哮踹,父母经常带他看电影。他把上天主教堂与上电影院联想在一起,电影院让“生活周围世界被重建,而且显得黯然失色。”他喜欢西部片,家里有电视机后,跟着祖父母看了不少意大利新现实主义影片。他认为小意大利区塑造了他。人能到达的最遥远的地方是出生地。他不断重返故地,找寻生命经验,那是两种文化之间混合、杂糅的东西。《我的意大利之旅》中,他谈起罗西里尼、德·西卡、维斯康蒂、费里尼等导演,宛若旧相识。《穷街陋巷》在伊丽莎白街,黑社会和教会最有势力。黑社会人物触帽向神父致敬,说些体面话。他觉得获救的最好方式是成为神父。他曾在天主学院就读,但因迷恋一个少女,心思不定,读了一年后被开除。倘若不是后来在纽约大学遇到黑格·曼努金,他会再回去读神学院。然而,他对宗教并不笃定,《穷街陋巷》中,他借查理之口说:“上教堂不能赎清你的罪,只有在街头才能做到。”斯科塞斯很会拍街头空间。他说,约翰·福特创立了西部片,我们创立街头片,这就是我们要干的事情。《穷街陋巷》街头,是城市的动脉。两旁的店铺,是它的毛细血管,避开人群的围追堵截,往上延伸成私密、隐蔽的场所,譬如家和旅店。斯科塞斯的电影,就是不断在这些场景中转换。他将街头视为制造危机与暴力的舞台。当一个人来到街头,所有东西都自然而然地进入视野,他本人也成为活动的一部分。人和人之间的关系是公共的、开敞的。伊丽莎白街险象环生,时常有狠角色出没,警察与地痞并无多大分别。斯科塞斯从小有危机意识,不管走到哪都尽量背靠墙。他说:“整个地区有个人在当老大,不过你永远不知老大是谁或他在哪里。”《出租车司机》《出租车司机》里的特拉维斯,是蛰伏在街头的夜行动物。在黑凛凛的午夜,他漫无目的地开着车,窥伺街头的男女,嫖客、妓女、总统候选人、流浪汉。他的孤独,如凶猛而不见底的针心。人在夜晚时,被分成两半,清教徒的那半走开,人就管理不好酸楚和委屈。街头把这些好的坏的都承载了。那些游荡的人,也许至死都未曾离开;也许在此度过生命的某个时期,平平无奇或辉煌光鲜;他们心灵的厚度不同,令其安静、惶惶的事物也不一致;他们渴望相爱,却总是抵达话语的沼泽地,毫不犹豫地说出伤害的话语;他们像星星被抛入宇宙;他们假装冷漠、强悍,却不断被焦躁、无助造访,像狗一样扑向每一根稻草。《出租车司机》特拉维斯的视角,大概是斯科塞斯本人的。他想曾无数次观察过伊丽莎白街。满街都是茫然的人,一阵风吹起所有的尘土。“从前我是眼瞎的,如今能看见了。”《愤怒的公牛》《愤怒的公牛》几乎是我的《圣经》。电影最后,引用了《约翰福音》里的话:所以,法利赛人第二次叫了那从前瞎眼的人来,对他说:“你该将荣耀归给神,我们知道这人是个罪人。”他说:“他是个罪人不是,我不知道。有一件事我知道,从前我是眼瞎的,如今能看见了。”《基督最后的诱惑》《基督最后的诱惑》里,就有耶稣让人复明的圣迹。看见,对斯科塞斯颇而言,颇有宗教意味,它象征着救赎。最真实的事最难看见。电影,让他把目光投向广袤生活里的细微感受和期待,将他从平凡的日子里拎起。他的根在天空,不在大地。拍电影是自我拯救,替代到教堂做礼拜。1965年某天,他做了最后一次告解后,不再参加弥撒。他说:“我都是在电影里进行忏悔。”《愤怒的公牛》是他所有忏悔中最深沉且炽热的。他把自己知道的与感受到的全部融入这部片子,作为导演生涯的终站,“把什么都投进去,然后把它完全置诸脑后,去寻找另一种生活方式。”如布罗茨基说的:“人的大部分生命都是在学习不要屈服,而余下的生命则是使用这门学问。”《愤怒的公牛》那时,斯科塞斯经历了巨大的起落。虽然《出租车司机》让他声名鹊起,但《纽约,纽约》推出失败,婚姻破裂,身体状况变差,他异常消沉。德罗尼到医院看他,拿出了《愤怒的公牛》的剧本。他被杰克·拉莫塔所吸引,“自我毁灭,连带着把周围的人全毁了,为毁灭而毁灭。”陷溺于人生之际,用最原始方式维生的拳击手救了他。他在影片里宣泄痛楚。燃料和炸弹放在了一起。乔纳森·戴米给斯科塞斯一幅民俗画家画的杰克肖像,在画框上刻着:“杰克打拳时就像他不配活着一样。”但杰克不止有攻击性,他另有受虐狂的一面。与舒格·雷·罗宾逊进行的卫冕赛中,他忍受对方击打,并故意激起对方怒火。这么做无非是以此来赎罪,来克服内心的混乱。毁灭必有马脚。他曾背叛自我,去打假拳,那次赛后,愤怒在委屈里蹿燃,越烧越大。这个离经叛道、冷硬到骨子里的男人泣不成声,绝望至极。无数次冷静的毁灭和涌动的欲望循环中,他一言不发,继续投入或逃避生活,艰难活一阵。斯科塞斯电影中,时常有这种自我毁灭的角色。《剃须记》里,在一间浴室,剃须者用剃刀细致、冷静而麻木地割出鲜血。镜子,让他得以旁观自己的暴力。《出租车司机》中,特拉维斯对现实深感恶心,决意用毁灭获得重生,像失控的马车拖进火海。《基督最后的诱惑》里,耶稣矛盾、迟疑,不再强而有力。浮生幻影掠过前,耶稣始终是盲的:娶妻生子,享受天伦。直至临终,他才意识到被魔鬼引诱,想到做了这么多错事,对神有这么多误解,就羞愧难当。他痛恨自己的孱弱,仰天大哭。那是圣和凡的节骨眼。这样的耶稣,是世俗的,他有人的那面。圣经的《传道书》有言:“乃知神叫世人所经练的是极重的劳苦。我见日光之下所做的一切事,都是虚空,都是捕风。”《基督最后的诱惑》人生,总有不可自持或为存在而惶恐的时刻,但一个人只要有过痛苦后的觉醒,自由便产生了。重回十字架的耶稣,内心坚定无比,他把目光投向天空和受难同伴。阳光熠耀,像慢慢熔化土地。他同时看见身上的神性和人性。这时,他才有了圣徒的光芒。雕镂精致的梦,曾闯进他心灵,但丝毫不减损他的伟大。“耶稣必须忍受我们凡人的遭遇:所有的怀疑、所有的恐惧、所有的愤怒。他只是一个凡人,一个神圣的凡人。”斯科塞斯如是说。我喜欢斯科塞斯的这段话。它让我明白:保留人的基本含义,比德性和智慧上的所向披靡更重要。那些没被生活恐吓住的,在无法抹除、反复袭来的孤独里活下来的人们,都曾有那么一瞬接近基督。《愤怒的公牛》为了别离的聚会《情欲》斯科塞斯很欣赏维斯康蒂的《情欲》。他认为,维斯康蒂用这部电影复活了十九世纪。他赞叹它的情境和色彩。而我觉得斯科塞斯的《纯真年代》与之相比毫不逊色。他也以一种古典的方式,拍出了情欲的兜兜转转。《纯真年代》整部电影,让我宛如经历一整个人生。纽伦在艾伦和梅之间往复纠葛。艾伦代表他错失的一切。毕究有人猜到而且怜悯过他,而那人居然是他太太。多么的百转千回,不再属于这个世纪的浪漫。一定还有人也从中看到过自己的爱情。我爱古典腔调的旁白:“睽违一年半,他还是经常听见她的名字,他对她的动态时有所闻,但这并未激起任何涟漪,只像听见一个死人的陈年往事。但过去却突然鲜活起来,好像是最近出土的原始洞穴,孩子们带着火把闯入,却看见已作古之人,在墙上盯着你看。”《纯真年代》可是,平静的叙述并不意味没有波澜。电影最后,纽伦更严肃且忧郁。儿子极力想促成他和艾伦会面,他却踟蹰不前。那时的他,年届五十七,没有忧患,亦没有太多光辉。活到这种年纪,人变换不了他的生活。往后没有值得等待的东西,稍不留神,却被往昔吞咽。衰老的症候,让他与消逝的岁月和去而不归的人和解。他又看见灯塔旁没有回头的人,那是他再也无心也无力继续看护的记忆。衰老还是来临了。干净而彻底的遗忘。爱情的迷人,在于它的不可得。镜头不断摇移,捕捉着变换空间位置的两人。拉近、拉远的距离,仿佛是深情缱绻与淡漠疏离在此消彼长。在为艾伦辞行的聚会上,贵族们不动声色地团结起来,会心而谈。纽伦确信这不过是精心表演的聚会,整个城市都知道他的秘密。但他不理会,傲慢而气短。一个人陷入情网,便会把周围的声音滤出来,且看不见别人看到的。画面里他的脸的特写,泄漏所有失落。斯科塞斯喜欢恋爱中失魂落魄的感觉,他坦言拍摄《纯真年代》时,那种“拉一下手就很心满意足的意境”又回来了。《纯真年代》如果说《纯真年代》干净到极致,那么,《纽约黑帮》则混乱到极致。两者年代相近,那时的纽约仿若世界新生伊始。而今回看,更像是场盛大聚会。敌或友已无区别,空留坟冢。电影有段旁白,能体现这种怅惘:“一切都在鲜血和苦难中诞生。原来,我们伟大的城市也如此。我们在狂热的岁月里经历生与死,我们熟悉的都被彻底毁灭。在往后的日子里,甚至没人知道我们曾经存在。”斯科塞斯拍摄时,用不少推轨镜头,连接起主角和那个大时代。他或许会想到曾经迷恋过的阿历山德罗·布拉塞蒂的《菲比奥拉》,它们都是都是消亡事物的挽歌。《纽约黑帮》斯科塞斯就像《纯真年代》中的纽兰和《纽约黑帮》里的阿姆斯特丹·维伦,他像他镜头下每一个固执的人。往日的盛宴,走马灯似的在眼前呈现。等待、期望和回忆,只让一切的热闹更为虚幻,落在沉沉的黑暗中。他们徒劳地望着曾经的岁月,不再能踏入其间。时间让在不在一起失去分别,所有追忆都白费力气,没有长存不衰的东西,没有不别离的聚会。人生亦复如是。《纯真年代》中有段蒙太奇,镜头在屋子里回转,伴随旁白,儿子诞生,女儿出嫁,妻子离世,世界在岁月中粉碎瓦解,形成新的。人,倏然间就老了。《纽约黑帮》从过去离开的那一刻起,我们就失去了它。毋宁可以说:过去,是某种永恒的东西。每天夜晚,有多少双眼睛闭上,就有多少人回到自身的那个宇宙。它如此绵延宽广,甚至没法被装进这个世界。斯科塞斯捕捉、保存住那些没被遗忘的情绪和印象,让时间凝固在影像里,有了新的生命。他无需担心老去。他的不朽已然足够。马丁·斯科塞斯

《穿梭阴阳界》影评(一):穿梭阴阳界

穿梭阴阳界Bringing Out the Dead(1999)

压箱底的一个片子 直到昨晚才拿出来看

两个小时的影片阴沉昏暗罪恶丛生 唯独医院墙壁的复古旧绿色彩和最后1小时30分左右超现实手法喷发的流星烟花才给出一点生机 不停穿梭的救护车伴随着警笛声和流血、罪恶、贫穷、肮脏贯穿整个影片 很不明白这样影片会让大众接受 幸而片中的幽默和非常好听的背景音乐使两个小时欣赏影片不至于太过压抑枯燥 看完之后感触非常多 片中的绿洲其实就是吸食毒品逃避现实的地方 并不是指真正意义上的人类精神乐园 那我们的绿洲在什么地方呢?我想寻找...

《穿梭阴阳界》影评(二):一念成魔,一念成佛。

救死扶伤的前提或者说标准是什么?

ringing Out the Dead 字面意思应该是救死扶伤,但是最后为什么把老头 Bringing In the Dead 了呢?

有些人,好心可能办坏事。有些人,明知故犯。

扪心自问,你是想成魔,还是想成佛?

《穿梭阴阳界》影评(三):庞大的信息量

三个风格不同的搭档

十数次的急救

频繁的烟酒乃至毒品的出现

没有爱情成分的女主角

神神道道的Drug dealer

每一个片段都都滋味 再被一根“救赎”的主线穿起来

窃以为导演并未极力的在传达什么,只是做了一碗杂碎汤

每个人喝下去都各有感受。

女孩子从老爹那里看到坚强

凯奇从老爹那里看到的只有痛苦

快乐的杨不担心生活

胖子有着宏伟的职业规划

神经病大块头在凯奇freak out的时候居然也会被吓到

凯奇一路寻找救赎 寻找这种黑暗中的港湾。

最后的柔光真漂亮啊。

《穿梭阴阳界》影评(四):挫折

生和死是生命中最大的事,普通人难得经历一两次,已算是严重的挑战,那些天天和生死打交道的人,不知心理会是什么滋味:《绿色屠夫》里的人肉屠夫,《犯罪心理》里成天分析变态连环杀手的分析员,还有这部片子里的急救员。他们在另一个世界里,那里除了上帝什么都有。流血、罪恶、贫穷、肮脏,连续熬夜的医生,以奇怪的标准来发放爱心的护士,技术平庸的急救员。上帝既然不管,这些普通人只好接过救世主的工作。他们的一念之差、个人喜好,就决定着另一些人的命运甚至生死。

看着发生的一切,你会觉得深深的无力。世界充满了偶然,生死就是生死,没有什么愿望的奇迹。每天急救员都在经历工作的挫折,而每一次挫折的代价,是一条人命。这时,有多少良知就会有多少沮丧。急救员们比满街的罪犯更象疯子。换做我,我就选择崩溃,至少那比让自己变得麻木强。

急救员后来明白了,自己不是上帝,也不能参与什么。在一个又一个人走到生命尽头的时候,他也只能做一个旁观者。

还是中国一句老话说的对:做人关键是要摆正自己的位置。

《穿梭阴阳界》影评(五):一种视角看人间

从很小的时候喜欢看欧·亨利开始,便一直幻想这样的一种人生:做生活的旁观者,记录别人的苦难和幸福。其实,这样的意愿一直没有被我的命运太无情地遗忘。所以,有时候会想:如果毕业了找不到工作,我就去当出租车司机,或者waitress,或者每天坐在路边咖吧or像欧·亨利一样坐在公园里,等等……只为每天多多地接触观察各式各样的人,静静地体会、记录、传播别人的人生。

很多职业可以满足我的这种愿望。高考填志愿时候,爸爸用法律专业引诱我,说:办案子可以遇到很多戏剧性的事件,每天都有写作的题材,还旁征博引,举了很多妈妈同事的例子。

近年,醉心做心理医生,很大程度也是希冀这份职业能有很多故事可以写。

一份简单的职业,选择了一个视角看人间。比如,每个夜晚疾驶在城市里的急救车医生。

马丁·西科塞斯,携尼古拉斯·凯奇,记叙了急救车医生看到的人间。

《穿梭阴阳界》又名《午夜速递》。

凯奇每夜要开着急救车和同事一起在他成长的熟悉的街区中穿行,听911报警台的指挥,前往每一个事故地点,抢救中枪的年轻黑人,躺倒在酒吧里吸毒过量的人,心脏病发作的老人,自杀坠楼的人,离家出走在废弃楼顶生孩子的小女孩。。。

凯奇仁慈厚爱,妈妈说他有一张神父一样的脸,这样的工作于他像一种宿命。

夜幕降临他开始工作,太阳升起的时候他该回家倒头睡觉。他时常看着生命从他手里流失却无能为力。他说,他能看见那些他没能救活的人的灵魂,在夜间的路灯下行走,盯着他的眼睛。

两个小时的影片,记述了他三天的生活。他已经有近半个月没有救活一个人了。那个因为他技术不熟练延误了救治机遇而死去的小女孩的灵魂夜夜出现在他所到的每一个街角、路口。他失去了睡眠,形容憔悴。

是典型的西科塞斯的片子,阴沉,昏暗,罪恶丛生,上帝也无能为力。他还是会涉及毒品和解脱的话题,只是依然给出了像engding时那片阳光一样的解释。

一直都喜欢凯奇敏感忧郁的双眼。揪着双眉的眼神。仿佛在疼惜着世间众生。

文字,是无法企及救赎的,也许。电影,也许亦悲观如是。

很想借鲁迅先辈一些骁勇的勇气,给自己一些慰藉。只是,阴阳两世,人间如此悲苦寂寞。

《穿梭阴阳界》影评(六):浅谈《穿梭阴阳界》中的宗教象征

斯科塞斯的天主教生活背景并不意味着要把天主教观念代入斯科塞斯电影的文本解析,但宗教的想象性已经渗入他重塑世界、认识世界的方式,《穿梭阴阳界》并非具有明确的宗教主题,但宗教的象征符号在片中随处可见,比如医院里的耶稣雕塑,街头布道的华裔修女,以及主角作为拯救者的身份,都显示出超越普通恐怖灵异片之上的宗教内涵

从设定上,医院就是一个人满为患的避难所,逃避苦难的天国,救护车司机正是天国的指路人,不断涌入这的苦难群众,一个坐着轮椅的醉汉连着四天打求助电话前往天国受到洗礼,一个黑人疯子见到救护车拿头撞上,以头部溅出的鲜血赎罪、横躺在马路上只求能搭乘前往天国,而医院里那位闹口渴、要杯水喝而不得的流浪汉,显然是受到某种惩罚不能得到使他解渴的圣水。全片的光线极为讲究,纽约夜景笼罩着夸张的蓝、红、黄和黑色,建筑物破旧不堪,街道混乱腐败,怀孕仍旧工作的站街女数量之多无人治理,生活在其中的每个人都在崩溃之中,没错,这里就是坠天使生活的地狱,主角作为一个真实世界的指路人,因为怀疑自己作为救世主的能力受到折磨,分不清生与死、真实与幻境的边界饱受精神危机,而主角的工作经历有圣经中的许多元素,包括童贞之女的力量,吸食迷幻剂带来的诱惑,他的第二个黑人同事,发动群众手拉受祈祷一个失恋打击后嗑药的男青年获得重生,最终祈祷成功,在路上突然精神亢奋酒驾超速翻车,正是这个神棍一般的黑人同事将嗑药昏迷者拉回到真实世界,而故意出车祸让濒临精神崩溃的主角经历了死亡的考验,主角从车里爬出竟然毫发无伤,正如耶稣复活以后拥有坚不可摧的不朽身体,这个黑人同事有点像希腊神话中的指梦神,接着是慈爱与牺牲自我拯救他人这两项内容:主角的下一任同事在后巷暴打一个棒球砸车的流氓,主角及时制止并施以挽救体现了慈爱的宽恕,而牺牲自我拯救他人这项内容则出现了片中最超现实性的场景,一个跳楼者身体被尖头护栏刺穿,救护人员的电锯碰撞铁栏迸发出的火光照耀了对面的帝国大厦,刺穿身体的惩罚方式和火光是地狱意象,栏杆被锯掉后主角差点与失去支撑物的跳楼者一起堕落,这处情节恰好对应了前面黑人同事讲的故事。解放了的灵魂产生自由意识做出道德抉择,把老人的氧气瓶摘下免受俗世苦难,在结尾主角与他的爱人躺在床上,身体享受圣光的淋浴,这个光和身体融合的形象冲破了令人恐惧的孤独形成黑暗封闭的内心世界,仿佛他的肉身飞向天堂。

综上所述中,酒、水、血和迷幻剂表现上帝在物质世界活动的圣物,另外有种说法,血淋淋的手术刀其形状暗喻十字架,警医的服装类似天主教仪式用的圣袍。

影片试图说明,对救世主的信仰、对拯救他人和个人爱情的无限宽容、对最终必得拯救的希望,是人类要获得拯救必须要有的道德行为。

《穿梭阴阳界》影评(七):好死不如赖活着,不尽然也!

凯奇的作品没看过的还真不多,本片恰巧就是其中之一。上个世纪90年代末,以及本世纪的最初几年,是他目前的演绎生涯中,应该算是最高潮的时段,无论是作品的产量还是质量全部呈现井喷状况,首先是在1996年的奥斯卡颁奖中凭借《离开拉斯维加斯》一举斩获影帝,为自己的科波拉家族再添一尊小金人。然后就是陆续与肖恩•康纳利、吴宇森、梅格•瑞恩等各位大牌合作,相继推出《勇闯夺命岛》、《空中监狱》、《变脸》、《天使之城》等经典影片,几乎每部都大卖的同时,还分别尝试各种戏路,并且每一次演出都有上佳的表现,一举奠定自己一线影星的江湖地位。

到了1999年,他主演了眼前这部看似灵异题材,实为探究心理且略带惊悚意味的影片,这次是与大导演马丁•斯科塞斯合作,讲述了一位急救医护人员的故事,凯奇扮演的男主角弗兰克是一位夜间驾驶着救护车,四处救死扶伤,负责对医患进行急救处理的工作者,在工作中,经常需要面对病患生命悬于一线,随时都有可能长眠而去的状况,常年从事这项工作目睹过太多的生离死别,有太多的人在他的眼前被死神带走,也有太多次他战胜死神,将生命挽救回来的经历,每当这个时候,他就会感到整个人飘飘然起来,感觉无比的美妙。然而一再的目睹身死边缘的挣扎,让弗兰克在工作中所承受的精神压力越来越大,一次工作中的意外,导致一名少女的身亡,更是让他彻底的陷入崩溃状态。

长时间的失眠与不时出现的幻觉,让弗兰克的精神状态极度萎靡,整个人成天都处于极度疲惫且略带精神失常的状态,尤其到了夜间的工作时间,极度的疲惫与巨大的精神压力,以及心头挥之不去的阴影,让他完全的不在状态,且时常需要精神上的刺激与宣泄,大量的酒精摄入以及举止的失常,更是让这位本来优秀的急救人员逐渐的开始不适应这项工作。然而当他来到一位公寓中,试图拯救一位生命垂危的老人时,他再次迎来生命中的转机。

只要始终保持着一颗善良的心,那么噩梦是迟早会有远离的一天,心中的阴霾早晚将被万丈阳光冲散。仿佛是恍惚之间,仿佛又是真切的事实,意识迷离的弗兰克一次次的目睹着老人在残酷的电击之下,痛苦的恢复意识,又不断的试图离开这个世界,当他所有的家人都不忍再继续目睹老人一再的反复收到如此的折磨之时,当弗兰克仿佛收到来自老人灵魂的乞求,让他安心的离去之时,弗兰克终于选择了让老人在17次生生死死之后,得到解脱,而他也就此从噩梦中逃离。

影片讲述了一个看似玄而又玄的灵异的世界的存在,围绕着男主几近崩溃的精神状态,描述了大城市的夜晚是多么的纷乱,有太多的人不知道珍惜自己的生命,无论是年轻的还是年老的,而医生则需要一视同仁的面对所有的病患,无论对方的善与恶,无论面前的患者是怎样的邋遢甚至是恶臭难当,或者一心求死。而男主凯奇的表演功力则再一次得到充分的施展,在陆续接拍劲爆的动作影片之后,选择这样一个人物,发掘自己的演技,绝对是一位优秀演员的专业素养所在。

最后说一下,在这部1999年的电影作品中,可以看出这美国当时的医疗条件,尤其是医院的拥挤程度,绝对跟咱们现在大城市中的大医院的惨状有的一拼,超负荷运转的医院中,随处可见无人问津的患者,派队、趟在过道中都是司空见惯的。所以呢,这就是生活在大城市中的代价。

《穿梭阴阳界》影评(八):电影史上最后的表现主义

1.

就像与斯科塞斯有关的另一个事件一样——在他获颁奥斯卡终身成就奖的那年,26岁的PTA拍摄了自己第一部长片,在其中完整抄袭了《愤怒的公牛》的一场戏——在20世纪的尾声拍摄《bringing out the dead》这样一部电影,也在提醒我们,偶然的现象背后不可避免的存在着某种超验的因素。

2.

死亡并不是第一主题,从一开始。生存才是。

星期四晚上,复活之夜。在第一场戏里,老伯克被宣告死亡,这原本顺畅的旅程却被弗兰克打断,成为植物人老伯克将在接下来的几天里将自发地越来越拥有更多生命体征,而他这样做的唯一目的就是想办法结束生命,重新接续上自己原本定好的旅程。这不是生命的奇迹,这是对无意义和腐烂的生命的伟大胜利。把他带给死亡,成为了帮助这个人的最好方式。

从这里开始,往下发展的整个电影故事其实不复杂,没什么值得深入解释的,内容与意义都显而易见,任何一个拥有及格审美的观众都能且应该拥有这部电影所传达的信息。不过里面也良莠不齐,但不论好坏,都不是今天要谈的重点。

3.

关于斯科塞斯说过的“我所有的电影都跟宗教有关”这句话,我们不是从多大程度上去相信它,而是从多大程度上去理解它。这部电影的叙事里充斥着与宗教有关的各类明示和暗示,是那些爱围绕着剧情咀嚼主题的人肯定喜欢的,在一通掉书袋的阐释后,觉得离某种不可见的无限更近了。

宗教作为一个词语、一个概念、一个实在,以及作为人物命运的一种昭示,在电影里都能找到定位,但很棒的一点是,它唯独没有作为那些人物逃避和申斥现实世界的所在。这是斯科塞斯的长处。

现实世界再痛苦和难以忍受,仍然附著着最后的意义。《哥林多前书》在这里得到了即使微弱但仍清晰的回音。

4.

即便如此,也仍然很难用这部电影作为凭据向旁人宣扬斯科塞斯是一个不朽的思想家。

他的不朽之处在别处。

先不说在那个医生介绍诺埃尔时三床突然心跳停止的那里斯科塞斯如何只用一个特写镜头就完成了不同叙事的转换,也不说时间在剪辑上的跳跃幅度是如何被他自如的掌握,从不过远或者过近,更不说他总是在无休止的运动着他的镜头直到让观众确信已再无运动可以施展——这些能带来巨大审美快感的各种细节几乎充斥着他的每一部作品——如果作为被一百多年来的电影发展所哺育的观众仍能从感官上保持着对影像的最初的那份敏感,这电影里最先引起注意,和最后留在心里的,是无处不在的光线运用。它无视理性,带着对银幕上的叙事逻辑的巨大蔑视而来。

斯科塞斯只凭借着对无可动摇的艺术核心的直觉性把握,让那些惨白的、曝光过度的、无源的光线铺射下来。从前,光用来制造阴影,而这回,在斯科塞斯手里,光的运用不是反表现主义,而是对表现主义的再次升级,不是anti,是update。也是通过它,斯科塞斯把这个被现实主义题材束缚的故事与其他一切现实主义拉开了最恰当的距离。

八十年前的表现主义电影们,经过了历史和审美的公测,用影子开拓视觉,将光放置在观众意识的背后。斯科塞斯勇敢的继承并发扬那份传统,在这里,光不再是充满操控感的阴谋家,它是视觉上的武器,情绪上的战士,是试图挽救他人的心灵上的巨大悲伤。就这样,他升级了表现主义在电影史上的定义。这是这电影最值得写入历史的地方。

这种新的定义,无论在学院派的理论体系还是各路导演们的创作里,却都没有掀起任何波澜。

5.

抛开电脑特效不谈,一个八十年前的电影观众来到当下,会为任何一部电影里繁杂的形式技巧所瞠目。

与之对应的,无论1999年还是2017年,电影上的任何创意——如果它还仍然在电影刚诞生时所划出的媒介范畴之内,都不足以变成真正的引潮而动的大范围革新,电影已经发展得足够成熟,伟大如斯科塞斯也无法做到用新的电影语言让超过100个人趋之若鹜,艺术的形式被弱化为普遍性的知识,成为了一种在观看前的最低限度的共识。

从达盖尔到爱迪生到卢米埃尔,从机械工艺到电子工艺、数字工艺,是否有朝一日,电影语言会彻底失去美的意义,只进化成纯功能性的记录手段,像字典里的拼音。我不知道。

《穿梭阴阳界》影评(九):纽约,纽约 —— 简评《出租车司机》与《穿梭阴阳界》

自由女神像, 摩天大楼 ,曼哈顿,皇后区,布鲁克林区……欢迎来到世界大都会——纽约。就如意大利裔的著名美国爵士歌手Frank Sinatra所唱的那首歌New York, New York (也是马丁的同名电影《纽约,纽约》的主题曲)一样:我想在一座不曾休眠的城市中醒来。

纽约是一座充满着浓郁美国梦的城市,数百年前大量的意大利人,爱尔兰人以及其他地方其他种族的人横跨大西洋来到这里寻找新的生活新的梦想,新的约克。

在这座城市中,天天都发生着各种各样千奇百怪的故事,一生从未踏上陆地的海上钢琴师,在性欲都市中穿梭着的白领女性,在追逐年轻女孩子的幽默的中产阶级知识分子伍迪艾伦,在曼迪逊花园热血奋战的拉莫塔,或者干脆是70年代在皇后区肆意杀人的山姆之子,等等。

我们今天要放在一起讨论的《出租车司机》和《穿梭阴阳界》也自然都是发生在这个神奇的大都会纽约。

前者作为教学影片我就不多做介绍了,而自己所选择的后者《穿梭阴阳界》我想先做一下简单的介绍。这部1999年所拍摄的电影也同样是来自意大利裔导演马丁•塞科西斯的作品,电影根据Joe Connelly的小说改编而成,主演是我最欣赏和喜欢的男演员尼古拉斯•凯奇。

影片大约讲述的故事大约是:凯奇所扮演的是一名夜间在纽约街道上开着救护车穿梭的急救人员,可是他却因为一次失误导致自己的急救对象,一名十多岁的少女失去了生命,以至于他根本无法集中心情工作,而后所遇到的病人都没有抢救成功的。在一次抢救中,他无意认识了自己所抢救病人的女儿,他黑夜笼罩下的纽约里,他逐渐爱上了那位病人的女儿,而自己的生活也发生了巨大的转变。

《出租车司机》对纽约的描写其实并不友好,从司机的眼中,我们看到了闪烁的霓虹灯,供暖管道中冒出的雾气,同时还有隐藏在霓虹灯之下,雾气之后的阴暗面……妓女,毒品贩,强奸者,以及一切的行尸走肉,都在夜色的庇护下在纽约的穷人区构建所谓的群体生活方式以及世界。而正如主角所说的;让雨水去冲刷这个肮脏的世界以及洗净这些灵魂。

《穿梭阴阳界》与《出租车司机》在这点上完全是不谋而合,或者说本片反映得更为极端,如果说出租车司机那只是靠在大街上游荡和接送客人来观察这个世界的话,那么午夜急救员则不但是开着救护车在纽约城中游弋,还进入他们的家,他们的生活之中,非法移民的家,毒贩和妓女所居住的大厦,流浪汉的聚集地……

以上两部影片都将纽约的穷人区刻画成了一个充斥着暴力,毒品,卖淫的世界,街道上所充斥的大多都是无药可救的病态人群。湿漉漉的街道让人有一种难以抗拒且难受的潮湿感,同样在某些程度和意义上暗示着主角对周围环境的厌恶以及冲刷所处的这个肮脏世界的渴望。

让我们聚焦到两部影片的主角上,罗伯特•德•尼罗所扮演经历过越战的转业退伍军人,在从个人的感受上来看,他是一个有战争创伤的退伍军人,他的精神衰弱导致他很多时候都无法入睡,同时战争的创伤也让其性格上造成了一定的缺陷,大部分时间里都沉浸在自己的世界里,而却很少与其他人有所交流,尤其明显的是与在异性的交流中,他总以自己的主观判断去评价一个人的生活以及其周围的人,尽管对于朱迪•福斯特的关怀是好意,但我们无法去评价和判断对于她而言是否是她真心所向往以及想要的生活。总体上是一个相当之神经质的男人。

而尼古拉斯•凯奇所扮演的午夜急救员和这个出租车司机有极大的相似之处。在经历过那次事故后,同样是造成了巨大的心里创伤,甚至迷失了自己。在所驾驶的救护车中思索着人生,在如同地狱般的社区医院里见惯生死的他已经完全麻木了。然而这一切感受都在内心中无限的堆积,直到有意识或无意识的流露,使得他这个午夜急救员在开车时像是一个赛车手,而其他时间则像一个歇斯底里的疯子。

我们可以发现这两部影片在人物的设置上有惊人的相似之处,如果说《出租车司机》的结尾是 罗伯特•德•尼罗在某个程度上摆脱了战争所带来的创伤和阴影,那么我们会发现其实两部影片故事的大体走向是平行的,都是在一段痛苦且伴有些奇特色彩的阶段后找到自己新生。甚至两部影片的开场部分的镜头都极其相似!

在《出租车司机》的背景音乐中,爵士乐占据了巨大比例,尤其是本纳德•赫尔曼的那首曲子更是充斥了影片大部分的段落。记得在科波拉同样是故事发生在纽约的影片《谈话》中,可以说是100%的使用了爵士乐作为配乐。其实大家也都知道爵士乐在一定程度上算得上是纽约的一种象征,很多发生在纽约的影视作品大都都会选用爵士乐作为配乐,爵士乐在感觉上特别符合纽约的这种城市气质,反正我是没看过有什么影视作品是发生在炎热的洛杉矶还充斥着大量爵士乐作为配乐的。在影片《穿梭阴阳界》里,老顽童马丁转变了风格,他使用了大量的摇滚乐作为配乐,比如说The Who乐队,R.E.M.乐队和The Crash等老牌摇滚乐队的歌曲,这个到和城市气质无关,而是为了配合影片的节奏,相对而言,后者的影片节奏比前者快许多,如果再使用爵士乐的话,那还是不太合适的。

如果按照年代顺序看下来,《穿梭阴阳界》很容易被扣上个“马丁炒饭”的帽子,但是我却不这样认为。首先,在我眼里《出租车司机》在主角的塑造上有些极端,主角给人的感觉是那种很难接近而且心智不健全的怪人,而且在表现手法上,也显得有些晦涩,《出租车司机》的剧情不是那种具有相当亲和力的故事,他需要观众去思考,去仔细观看才能明白的,而看不懂《出租车司机》的人也大有人在,在表面上较单纯的看,它甚至不是一完整的故事,对于普通大众而言。

而后者的表现手法上则没有前者那么晦涩,当然并不是说在观看本片时观众不需要进行任何的思考。在我的理解上看来《穿梭阴阳界》的故事虽然相对于前者而言更容易看明白,但是马丁所关注的点并不这个,而是人物内心的状态。马丁对于本片的着重点在于营造人物心态,让观众能沉浸在故事中并与主角产生相同的感受,这《出租车司机》根本不是一个路子。《猜火车》在某些思路上与《穿梭阴阳界》有些相似之处。

无论如何,前者与后者没有所谓的优劣高低之分,尽管在许多地方有相似之处,但整体的效果和表达的思路还是不同的。同时,能否与观众产生共鸣也是很重要一点,可能就在电影史上而言《出租车司机》的地位不容动摇,但是我却认为《穿梭阴阳界》更能够打动我,与我产生共鸣,我喜欢后者胜过前者。

纽约,纽约,一座不曾休眠的城市,霉天都上演着各种各样的故事,

《穿梭阴阳界》影评(十):我们都在死去,我们都是fighter

灵魂是火光,身体不过是它的灰烬。

——题记

深邃的眼。深深的暗示着痛苦的法令纹。宽阔道路上闪耀的霓虹,斑斓的灯火。午夜刺耳的警笛声让人浮游在夜空的恍惚思绪躁动不安。这是故事的开始。

午夜的急救工作,数月来一再的失败让他心神恍惚。车子穿越空旷的街道,对讲机里一次次传来街道名和任务……车辆穿梭不停。繁忙的午夜。颠倒的生活……

“Clear! Clear! Clear!”不停的电击,用力把灵魂拉回身体。我一样相信,sprits leaving the body and not wanting to be pulled back…灵魂在生命终结之地恼怒着。老博克的灵魂,会就那样怨怼的从窗外遥望着自己的身体等待结束,遥望着悲痛的房间里堆满的相片和亲人的哭泣,而不愿再被唤回。就算放起了生前钟爱的音乐,又怎样,短暂的痛苦的停留在冰冷的人间一次次挣扎,灵魂为何要被如此囚禁?

那是他生长的街道。在他眼中,它充满着鬼魂。潮湿的路面。晃动的灯光。路人阴郁的眼神。鬼魂四处游荡,无家可归。他总是看见Rose,在任何人的脸上看见Rose…那个无家可归的,因他的失误而失去急救机会的年轻女子。她苍白神秘的面容浮现在任何人的脸上,在他的心里,一下一下的刺着。

“这些灵魂是工作的一部分,每个角落或多或少都有鬼魂。死尸的眼神,挚爱者的哭叫。所有的躯体都会留下标记。接近刚死的人就能感觉的到。我能承受的了。现在纠缠着我的是更野蛮的,未成形的幽魂。他杀,自杀,服药过量,谴责我到场……”车祸,病患,枪击,自杀,醉酒,……那样多的灵魂在生死线上挣扎。等待着被拯救,或拒绝被拯救。

他感觉不好。清晨五到六点,正是他初次发现Rose的时候。她倒在人行道上,呼吸全无。习惯了噩梦,他却开始在清醒的时候被鬼魂纠缠。所有的病患在自己手中死去,良心总是不得安宁,他每日酗酒来麻痹自己,只吃很少的食物。对自己说,或许不久这愧疚就会消散,他将拯救某人的生命,从而解救自己;或许不久便可像别人那样沉睡。

每个人都在挣扎。渴求死的死不了,想活下来的却死去了。灵魂挣扎着离开躯体,却一次次被家人的爱牵扯回来。他一样挣扎在自己充满愧疚感的工作中。逃避毫无用处。

“放下你的毒烟管。放下你的毒烟管和酒瓶。高跟鞋和短裙、股票红利……上帝说了。若你找到一个无罪之人,一个就好,我就赦免……”都市喧嚣的夜。无药可救庸动的人们。 他们争执,炫耀,打斗……不停在你眼前流血。

“我开始了解我的角色不是救命,而是目击。我不过是抹去悲伤的拖把,我只要出现就够了。”非常喜欢他这句话。抹去悲伤的拖把,默默的,悄然无声的,出现,然后尽自己的一点责任……是无奈的,也是无力的,目睹灵魂来去,其实人管不了那么多。他不那么迷信上帝,却希望自己能像万能的上帝般拯救世人,从而拯救自己。这不过一个理想。

游走在鬼魂聚集的夜晚。灵魂的火光熄灭,剩下凌乱的身体的灰烬。他就是那样一个安静目击的拖把,渐渐变得内心恐慌,面目可憎。“你需要圣灵的帮助!”马可这么说。每个人都在寻找某种能使自己安静下来的力量。宗教,真的对任何人都具如此力量吗?

It’s killing me seeing him fight like that. Mary说。老博克的灵魂如此倔强,他是个fighter,无论是活着,还是处在死亡边缘,总是固执己见般的挣扎着。Mary痛恨看到别人被绑住。也几欲松开绑住父亲的绳子……Mary是另一个故事。“修女和吸毒鬼,对我没有区别。”嗑药是一种逃避。伤害自己纵容自己。停下嗑药回到现实,世界还是一样。“喝醉很棒,清醒就糟透了。Frank说。

吃下“绿洲”的药,他出现幻觉。急速行驶的车辆。无辜死去的人们。在他眼前飞快的闪过。灵魂纷纷从地底向他伸出求助的手。而他像万能的上帝般,将他们一一拯救。他又看见Rose。他们的初遇。她再次死在他面前。 Rose, my name, Rose.她虚弱的说着自己的名字。在那个小雪纷飞的冰冷街角,她的脸微微浮肿。期望着能活下来却还是无助的死去。他看着悬挂着的血淋淋的排骨。尖叫起来……

The city is burning! 他说。他无法安静的坐下来享用一杯咖啡。只因Rose的鬼魂始终观望。他必须拯救什么。“死亡人数激增,但从烟雾中看不清他们的脸。回去吧,罪人们!回去吸毒……回去赌博、用保险套……去离婚,性俱乐部、喝马丁尼,回去看性感摔跤,搞政治……”在这个庸动的城市他得拯救点什么。

回到绿洲。殷红的血。散落一地的银白的跳动的鱼。这个场景很梦幻。活下来是多么不容易的一件事。当几乎所有人都不在意你的生死,你却告诉自己,应该活下来。在这个罪恶又美丽着的城市。“I keep thinking about how tough my father was. Now I know he had to be like that, to make us tough. Cause this city, it will kill you if you’re not strong enough. ”Mary说。

“不,这城市对众人一视同仁,无人幸免。”

他救了毒贩,口对口人工呼吸救了肮脏如乞丐的诺尔,并放手让濒危17次的老博克平静的离去。Rose终于在他的心里平静了。Mary拥着他,他第一次睡的如此沉实……

生死不过一条线。人到了哪里都还是要继续走下去。努力的战斗,对自己和他人的灵魂负责……

斯科塞斯说,穿梭阴阳界。影片里Elmer Bernstein的音乐很好,黑色幽默的元素让电影不至太过压抑,尼古拉斯•凯奇的表演非常到位。看了感触很多,但写的非常之乱。

附电影资料:

□ 影片原名: Bringing Out The Dead

□ 影片译名: 替代情人/穿梭鬼门关/穿梭阴阳界/午夜速杀

□ 导 演: 马丁 斯科塞斯 Martin Scorsese

□ 主要演员: 尼古拉斯 凯奇(Nicolas Cage)

帕特里夏 阿奎特(Patricia Arquette)

约翰 古德曼(John Goodman)

文 雷哈米斯(Ving Rhames)

汤姆 西泽莫(Tom Sizemore)

Marc Anthony

玛丽 贝思 赫特(Mary Beth Hurt)

克里夫 克堤斯(Cliff Curtis)

□ 电影类型: 恐 怖 片

□ 影片评价: ★★★

□ 内容简介:

出品年代 1999

类别 剧情

国家 美国

片长 121

分级 英国:18/美国:R

剧情简介:

带着刺耳的汽笛鸣叫声和闪烁的灯光,高速行驶的救护车穿入了纽约的夜幕,车上的司机是值夜班的医师,他们工作中总是要面对很多已死亡或垂死的病人,很多晚上,他们在工作结束时总是累得精疲力尽,几乎是拖着快散了架的身体穿越马路回家的。

尼古拉斯凯奇在本片中就饰演这样的一位医师福兰克皮尔斯,十多年来,他已经习惯于充满死者和伤者的夜生活,一次次地抢救病人,但大部分是看着病人抢救无效而死去,生命离开身体的阴影在他的心头不断扩散,使他感觉到要窒息、崩溃。影片沿着福兰克工作的路线展开,描述在两天三夜56个小时的工作中,他从精神崩溃的边缘去而复返的故事。

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